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About Prada
Me gusta pintar. Mi obra expresa mi interior y está atenta al mundo que me rodea. Libero mi imaginación de apriorismos, para que fluya el subconsciente con su riqueza semántica.
Me interesa la innovación en la medida que es capaz de conmover. Al exhibir mi obra, quiero compartir mi experiencia individual con el espectador, abrir ventanas de conocimiento.
No soy indiferente a los problemas de mi época. Todos los ciudadanos, también los artistas, tenemos algo que aportar.
Me preocupa la sostenibilidad. Tal vez no seamos conscientes, en los pequeños actos, de nuestra inmensa capacidad destructiva. El futuro del planeta está en nuestras manos.
Me rebelo contra las injusticias, la desigualdad, el egoísmo, la xenofobia, la burocracia, la falta de empatía, la pasividad, el mercantilismo, la resignación y el materialismo.
Actitud
Innovación, espontaneidad, interacción
Los antecedentes
Para Dadá el arte era producto del azar; los surrealistas veían en él el volcado del subconsciente. Duchamp, con sus ready mades, demostró que era voluntad del artista y Donald Judd afirmó que arte es lo que el artista identifica como tal.
Ulrichs y Beuys insistían que el arte no es solo lo que hacen los artistas, sino la vida misma. J.Kosuth lo veía como una idea más allá del objeto, una reflexión sobre sí mismo.
Hasta que Ad.Reinhardt dijo que el arte es el arte y todo lo demás es solo eso.
Reinhardt no clarificó el debate sobre la naturaleza del arte, solo evidenció la incapacidad refleja para defender su propuesta.. Sus cuadros negros reivindicaban a Malèvich, pero su Decálogo limitaba el arte al negro.
Kosuth creía que después de Hegel, la filosofía había muerto, buscando en la idea la verdad sobre el arte.
Tal vez ofuscado, B.Newman pensaba que el arte europeo estaba atado al concepto de belleza; Bretón advirtió que la belleza será convulsa o no será. Pero la belleza y lo sublime no bastan para identificar una obra de arte.
Danton creía que el arte debía tener un significado y que este debía estar encarnado en el objeto y Jeff Koons decía que el arte es la esencia del potencial del que observa.
Como colofón de todo esta profusión de ideas, Dickie concluía que el arte es lo que sanciona el Mundo del Arte, como un certificado institucional.
De modo que seguimos sin saber qué característica o variable nos permitiría discriminar el arte de lo que no es, si el significado, la encarnación, la voluntad del artista, o la sanción institucional.
Pero más allá de todas estas teorías y manifiestos, el arte es y seguirá siendo el producto del pensamiento artístico, una capacidad inherente a la condición humana.
La forma que revista y el medio que utilice serán infinitos, porque es la inevitable expresión de la consciencia, el sublime resultado de la imaginación, la innovación y la fantasía. ,
No me opongo a la representación, ni al uso de diferentes materiales ajenos al ámbito artístico. Pero ni soy esclavo de la mimesis ni pretendo ser taumaturgo.
Ajeno a una intención premeditada, unas veces me dejo llevar por la espontaneidad del gesto, permitiendo el libre fluir del subconsciente; otras, modifico las imágenes de la memoria para expresar la vibración interior. Pero ni exhibo el proceso, ni explico la idea que subyace al resultado.
Confío en que el espectador y el entorno completen la experiencia compartida.
Mis ideas
